Paz Vallejo
Lima, Perú – con base en Barcelona
El Altar
Donde guardo mi fe
En Donde guardo mi fe, Vallejo presenta una pieza que es a la vez altar y confesión. La obra forma parte de un proyecto más amplio que explora los sueños, lo oculto, el simbolismo y el inconsciente colectivo. Suspendida en el espacio por cadenas, la cruz metálica se convierte en un contenedor cargado: un símbolo heredado que se reconfigura para albergar una espiritualidad personal. No habla de religión, sino de memoria, intuición e impronta ancestral.
Aunque no practica una religión, Vallejo reconoce el peso persistente de una educación católica en América Latina. En momentos de vulnerabilidad, la palabra “Dios” se escapa de sus labios casi de forma inconsciente. En lugar de rechazar este lenguaje heredado, elige honrarlo, transformándolo en algo personal, instintivo y real. La cruz se convierte así en el hogar de nueve creencias: el amor, la paz, la madre tierra y su alquimia, la conexión, los sueños y el subconsciente, la magia y lo oculto, la luz y la oscuridad, el cosmos y la multidimensionalidad. No son doctrinas, sino frecuencias: verdades intangibles que estructuran su cosmología interior.
En el corazón de la obra, una fotografía elaborada con delicada precisión se convierte en una ofrenda visual. Evoca la transformación, la sensualidad y la impermanencia. A través de este altar visual, Vallejo recupera una forma religiosa para contener una fe radicalmente personal, arraigada en la emoción, la memoria y la visión poética. Su obra se convierte en una invitación a detenerse y preguntarse: ¿dónde, y en qué, depositamos nuestra fe?
El Altar Rojo
Una mesa de madera tallada en estilo balinés fue cuidadosamente restaurada y transformada en un altar. En su centro, bajo una capa protectora de vidrio, yace una de mis fotografías: cerezas iluminadas por un flash en la oscuridad. La cereza —roja intensa, carnosa, madura y luminosa sobre el fondo negro— evoca ciclos de maduración, ofrenda y transformación. Pero también, sensualidad y tentación. Es una fruta que mancha los dedos, los labios, la memoria. Remite a rituales ancestrales y a la conexión femenina con la naturaleza, la regeneración y la intuición. Hay una tensión silenciosa en la imagen: belleza contenida en la quietud, plenitud al borde de la descomposición.
Esta pieza se convirtió en el altar natural de Donde guardo mi fe. Arraiga la cruz en algo tangible y simbólico: un objeto que invita a la presencia, a la ofrenda y a la reflexión. Este altar sostiene. Sostiene la cruz no como objeto de adoración, sino como contenedor de creencias —las mías, las tuyas, y todas las que existen entre medio.
En muchas tradiciones, los altares actúan como portales entre mundos, lugares donde la intención se encuentra con la materia. Aquí, esa función es reimaginada. El Altar Rojo tiende un puente entre lo visible y lo invisible, lo personal y lo universal, anclando el lenguaje espiritual de la obra en una forma que es silenciosa, pero cargada de significado.
Paz Vallejo
Paz Vallejo (Lima, Perú, 1996) es una artista visual que trabaja con fotografía e imagen en movimiento, actualmente radicada en Barcelona. Su práctica abarca fotografía digital, formato medio analógico, cine en 16mm, texturas VHS, textiles impresos e instalación. Vallejo es conocida por su uso intuitivo del color y el contraste, su sensibilidad a la luz y la sombra, y su capacidad de crear imágenes emocionalmente resonantes que oscilan entre la introspección y el simbolismo poético.
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Lima, Perú – amb base a Barcelona
L’Altar
On guardo la meva fe
A On guardo la meva fe, Vallejo presenta una peça que és alhora altar i confessió. L’obra forma part d’un projecte més ampli que explora els somnis, l’ocultisme, el simbolisme i l’inconscient col·lectiu. Suspesa a l’espai per cadenes, la creu metàl·lica esdevé un contenidor carregat: un símbol heretat que es reconfigura per contenir una espiritualitat íntima. No parla de religió, sinó de memòria, intuïció i empremta ancestral.
Tot i no ser practicant, Vallejo reconeix el pes persistent d’una educació catòlica a l’Amèrica Llatina. En moments de vulnerabilitat, la paraula “Déu” li surt gairebé de manera inconscient. En comptes de rebutjar aquest llenguatge heretat, decideix honrar-lo, transformant-lo en quelcom personal, instintiu i real. La creu es converteix així en la llar de nou creences: l’amor, la pau, la mare terra i la seva alquímia, la connexió, els somnis i el subconscient, la màgia i l’ocult, la llum i la foscor, el cosmos i la multidimensionalitat. No són doctrines, sinó freqüències: veritats intangibles que estructuren la seva cosmologia interior.
Al cor de la peça, una fotografia elaborada amb precisió delicada esdevé una ofrena visual. Evoca la transformació, la sensualitat i la impermanència. A través d’aquest altar visual, Vallejo recupera una forma religiosa per contenir una fe radicalment personal, arrelada en l’emoció, la memòria i la visió poètica. La seva obra esdevé una invitació a aturar-se i preguntar-se: on, i en què, dipositem la nostra fe?
L’Altar Vermell
Una taula de fusta, tallada en estil balinès, va ser restaurada amb cura i transformada en un altar. Al centre, sota una capa protectora de vidre, hi ha una de les meves fotografies: cireres il·luminades amb flash en la foscor. La cirera —roja intensa, carnosa, madura i lluminosa sobre fons negre— evoca cicles de maduració, ofrena i transformació. Però també, sensualitat i temptació. És un fruit que taca dits, llavis, memòria. Remet a rituals ancestrals i a la connexió femenina amb la natura, la regeneració i la intuïció. A la imatge hi ha una tensió silenciosa: bellesa continguda en la quietud, plenitud a la vora de la decadència.
Aquesta peça es va convertir en l’altar natural d’On guardo la meva fe. Arrela la creu en quelcom tangible i simbòlic: un objecte que convida a la presència, a l’ofrena i a la reflexió. Aquest altar sosté. Sosté la creu no com a objecte de culte, sinó com a contenidor de creences —les meves, les teves, i totes les que habiten entremig.
En moltes tradicions, els altars actuen com a portals entre mons, llocs on la intenció es troba amb la matèria. Aquí, aquesta funció es reimagina. L’Altar Vermell fa de pont entre allò visible i allò invisible, entre allò personal i allò universal, ancorant el llenguatge espiritual de l’obra en una forma silenciosa però plena de significat.
Paz Vallejo
Paz Vallejo (Lima, Perú, 1996) és una artista visual que treballa amb fotografia i imatge en moviment, actualment establerta a Barcelona. La seva pràctica abasta fotografia digital, format mitjà analògic, cinema en 16mm, textures VHS, tèxtils impresos i instal·lació. Vallejo és coneguda per l’ús intuïtiu del color i el contrast, la seva sensibilitat a la llum i l’ombra, i la seva capacitat de crear imatges emocionalment ressonants que oscil·len entre la introspecció i el simbolisme poètic.
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Lima, Perú based in Barcelona
The Altar
Donde guardo mi fe
In Donde guardo mi fe, Vallejo presents a piece that is both altar and confession. The work belongs to a larger project exploring dreams, the occult, symbolism, and collective subconscious. Suspended in space by chains, the metallic cross becomes a charged container an inherited symbol reconfigured to hold personal spirituality. It speaks not of religion, but of memory, intuition, and ancestral imprint.
Though not religious in practice, Vallejo acknowledges the lingering weight of a Catholic upbringing in Latin America. In moments of vulnerability, the word “God” escapes her lips almost unconsciously. Rather than reject this inherited language, she chooses to honour it transforming it into something personal, instinctive, and real. The cross becomes home to nine beliefs: love, peace, mother earth and her alchemy, connection, dreams and the subconscious, magic and the occult, light and darkness, the cosmos, and multidimensionality. These are not doctrines, but frequencies intangible truths that structure her inner cosmology.
At the heart of the piece, a photograph rendered with delicate precision becomes a visual offering. It evokes transformation, sensuality, and impermanence. Through this visual altar, Vallejo reclaims a religious form to hold a radically personal form of faith one rooted in emotion, memory, and poetic vision. Her work becomes an invitation to pause and ask: where, and in what, do we place our faith?
El Altar Rojo
A wooden table, carved in a Balinese style, was carefully refurbished and transformed into an altar. At its centre, beneath a protective glass layer, lies one of my photographs: cherries lit by flash in the dark. The cherry deep red, plump, ripe and luminous against the black evokes cycles of ripening, offering, and transformation. But also, sensuality and temptation. It is a fruit that stains fingers, lips, memory. It recalls ancestral rituals and the feminine connection to nature, regeneration, and intuition. There is a quiet tension in the image: beauty held in stillness, fullness on the edge of decay. This piece became the natural altar to Donde guardo mi fe. It grounds the cross in something tactile and symbolic an object that invites presence, offering, and reflection. This one holds space. It supports the cross not as an object of worship, but as a container of belief mine, yours, and everything that exists in between.
In many traditions, altars act as portals between worlds, places where intention meets matter. Here, that function is reimagined. El Altar Rojo bridges the visible and the invisible, the personal and the universal, anchoring the spiritual language of the work in a form that is quiet yet loud in meaning.
Paz Vallejo
Paz Vallejo (Lima, Peru, 1996) is a visual artist working with photography and moving image, currently based in Barcelona. Her practice spans digital photography, analogue medium format, 16mm film, VHS textures, printed textiles, and installation. Vallejo is known for her intuitive use of colour and contrast, her sensitivity to light and shadow, and her ability to craft emotionally resonant imagery that oscillates between introspection and poetic symbolism.
Donde guardo mi fe
In Donde guardo mi fe, Vallejo presents a piece that is both altar and confession. The work belongs to a larger project exploring dreams, the occult, symbolism, and collective subconscious. Suspended in space by chains, the metallic cross becomes a charged container an inherited symbol reconfigured to hold personal spirituality. It speaks not of religion, but of memory, intuition, and ancestral imprint.
Though not religious in practice, Vallejo acknowledges the lingering weight of a Catholic upbringing in Latin America. In moments of vulnerability, the word “God” escapes her lips almost unconsciously. Rather than reject this inherited language, she chooses to honour it transforming it into something personal, instinctive, and real. The cross becomes home to nine beliefs: love, peace, mother earth and her alchemy, connection, dreams and the subconscious, magic and the occult, light and darkness, the cosmos, and multidimensionality. These are not doctrines, but frequencies intangible truths that structure her inner cosmology.
At the heart of the piece, a photograph rendered with delicate precision becomes a visual offering. It evokes transformation, sensuality, and impermanence. Through this visual altar, Vallejo reclaims a religious form to hold a radically personal form of faith one rooted in emotion, memory, and poetic vision. Her work becomes an invitation to pause and ask: where, and in what, do we place our faith?
El Altar Rojo
A wooden table, carved in a Balinese style, was carefully refurbished and transformed into an altar. At its centre, beneath a protective glass layer, lies one of my photographs: cherries lit by flash in the dark. The cherry deep red, plump, ripe and luminous against the black evokes cycles of ripening, offering, and transformation. But also, sensuality and temptation. It is a fruit that stains fingers, lips, memory. It recalls ancestral rituals and the feminine connection to nature, regeneration, and intuition. There is a quiet tension in the image: beauty held in stillness, fullness on the edge of decay. This piece became the natural altar to Donde guardo mi fe. It grounds the cross in something tactile and symbolic an object that invites presence, offering, and reflection. This one holds space. It supports the cross not as an object of worship, but as a container of belief mine, yours, and everything that exists in between.
In many traditions, altars act as portals between worlds, places where intention meets matter. Here, that function is reimagined. El Altar Rojo bridges the visible and the invisible, the personal and the universal, anchoring the spiritual language of the work in a form that is quiet yet loud in meaning.
Instagram: @paaazvallejo